Aún no se estrena Ready Player One y ya hay quienes declaran que «será una basura». Ni siquiera dicen «tal vez sea…», sino que ya lo decretan, como críticos del futuro.
Afirmar de entrada que será una basura, es exactamente la razón por la que se percibe como basura. Un claro ejemplo de prejuicio. Ready Player One está concebida de origen como novela para ser llevada al cine, y es obligatorio que esté repleta de efectos digitales. Existe una consigna actual para desacreditar todo lo de Hollywood que tenga mucha efectología, sin embargo no sería posible comparar Transformers con Independence Day, la primera creada especialmente para deleitar a los fans de esos robots y la segunda un clásico de su época. Ambas cumplen su función, como estoy seguro que RPO la cumple, a juzgar por los que varios críticos (serios, profesionales) han señalado hasta el momento. Descalificarla a priori es una pose que conlleva al mismo resultado.
He encontrado este comportamiento no inusual. El exceso de efectos visuales ha sido condenado como una maldición en la actual propuesta hollywoodense y creo que es una exageración. Pero la explicación densa es compleja para tratarla en un sencillo post. Sencillo es el mensaje: no es el exceso de efectos visuales, es el exceso de crítica nos impide disfrutar buenas producciones, y el prejuicio juega en contra si se llega con predisposición a ver una película como Ready Player One. Que es, ni más ni menos, un homenaje en varios niveles a la cultura ochentera, fraguado mucho antes que Stranger Things y la fracasada Pixels. Mi recomendación optimista es, antes del estreno para el resto de los mortales, es que se relajen, no esperen una profundidad filosófica en el tratamiento del guión. Esperen una aventura excitante, bien diseñada y garantizada por la mano experta de Spielberg, quien no pudo haber sido mejor elección: un ícono de la época que extiende su influencia hasta estos tiempos.
Decir que Star Wars: The Last Jedi (El Último o Los Últimos Jedi), el octavo episodio en la ya trascendental franquicia cinematográfica es mil veces mejor que su predecesora, Star Wars: The Force Awakens, es ser bastante injusto con ésta última y deteriorar su mérito de haber sentado las bases, las nuevas situaciones y los personajes para continuar la épica saga.
La película tiene preciosos momentos introspectivos, así como dinámicas secuencias de batallas espaciales (tal vez más claras que la trilogía 1-2-3) y brillantes tácticas de guerra. Luke Skywalker como un viejo quejumbroso e inseguro toca la nota correcta y la justificación es apropiada (no quería decirlo pero aparece un viejo -literal- conocido), así como lo fue el desempeño de Han Solo en la entrega anterior, como el incansable mercenario espacial. C3PO mantiene su adorabilidad como androide protocolario y tal vez R2-D2 está desaprovechado, siendo comprensible, con tal de permitir la transferencia de cariño de los fans hacia el no menos simpático BB8. También veo un poco más confortable el personaje de Kylo Ren, a mi juicio, el único que le costó trabajo embonar, ahora tal vez porque ya tuvo que darse cuenta de la ridiculez de usar un casco-máscara que no tenía ni remotamente el poder icónico del que poseía su abuelo.
Nunca me ha gustado unirme al clamor purista, sin embargo, en este caso no hay necesidad de ello. Poirot ha sido representado 15 veces en imagen (teatro, cine y televisión) y varias más en dramas radiofónicos. Es ampliamente reconocido que el Poirot de David Suchet ha sido el más preciso y más acorde a la visión original de Agatha Christie, y se llevó el corazón de todos nosotros.
Nunca he aceptado (aunque sí entendido) el llamado «cine de arte» por una razón muy personal: prefiero mil veces una narración fluída y amena que un guión lento que se desarrolla en medio de una ostentosa presunción visual y se toma un tiempo excesivo con el fin de ofrecer «éxtasis conceptual». Esas obras que los hipsters y cinéfilos villameloneros adoran. La misma razón por la que una de mis películas favoritas de todos los tiempos, 
Mother! (estilizada como «mother!») es una película que, al mismo tiempo que muestra resistencia a la clasificación, su apreciación queda en riesgo cuando se comenta y analiza a profundidad antes de ser disfrutada. Cualquier detalle es una revelación potencial que arruinaría la sorpresa, por lo cual pediré a quienes no la han visto y quieran apreciarla en toda su extensión, que dejen de leer esta reseña después del aviso de spoilers.
Soy honesto al decir que yo deseaba que esta película fuese una obra destacada del surrealismo actual. Yo quería fervientemente que se convirtiera en mi favorita de este oscuro subgénero, y algo me impidió verla así. Casi toda la acción transcurre dentro de un enorme complejo hecho principalmente de cartón y otros accesorios caseros. Pero me quedé sólo emocionado con la pura premisa. El desarrollo de la trama me pareció poco emocionante, pues los guionistas en realidad parecen haberse perdido en el laberinto de su propio mensaje. Tal vez se deba a las deficientes actuaciones y a un enfoque pobre de la consecución del objetivo final.
